Dlaczego pisanie stało się sztuką
W większości kultur pismo odręczne ma charakter funkcjonalny — jest to sposób rejestrowania mowy. W Chinach pisanie (书法 shūfǎ, dosłownie "metoda pisania") stało się najwyższą formą sztuki, plasując się ponad malarstwem, muzyką i rzeźbą. Cesarz mógł być przeciętny w poezji i znośny w rządzeniu, ale jego kaligrafia byłaby badana przez wieki.
To nie jest kulturowa ekscentryczność. Odzwierciedla to coś fundamentalnego w tym, jak cywilizacja chińska odnosi się do swojego języka pisanego — i wyprodukowało to tradycję artystyczną, która nie ma prawdziwego odpowiednika w świecie zachodnim.
Medium: Pędzel, atrament, papier, kamień
Chińska kaligrafia zależy od 文房四宝 (wénfáng sìbǎo) — "Czterech Skarbów Biura": pędzel (笔 bǐ), atrament (墨 mò), papier (纸 zhǐ) oraz kamień do atramentu (砚 yàn). Każdy element ma znaczenie. Pędzel wykonany jest z włosia zwierzęcego — wilka, kozy, królika — i jego elastyczność pozwala na uzyskanie szerokiego zakresu pociągnięć, od cienkich jak włos, po szerokie i nasiąknięte. W przeciwieństwie do długopisu czy ołówka, pędzel reaguje na nacisk, prędkość, kąt oraz oddech kaligrafa.
Atrament jest mielony świeżo z kostki atramentu na kamieniu z wodą, co stanowi medytacyjny rytuał przygotowawczy, który uspokaja umysł przed rozpoczęciem pisania. Uzyskany atrament jest trwały — nie można usunąć pociągnięcia kaligraficznego. Każdy znak jest ostateczny, co oznacza, że każdy znak odzwierciedla stan umysłu kaligrafa w momencie wykonania. Wahanie zdradza się. Niepokój się ujawnia. Pewność siebie jest widoczna.
To dlatego kaligrafia była uważana za okno na charakter. Podczas 科举 (kējǔ) — systemu egzaminów imperialnych — egzaminatorzy oceniali kaligrafię kandydatów obok ich treści intelektualnej. Słabe pismo odręczne mogło zrujnować wspaniały esej. Logika była taka, że osoba, która nie potrafiła kontrolować pędzla, prawdopodobnie nie potrafiła kontrolować prowincji.
Pięć skryptów
Chińska kaligrafia ewoluowała poprzez pięć głównych stylów skryptu, z których każdy jest wciąż praktykowany dzisiaj:
Skrypt pieczętny (篆书 zhuànshū) — najstarszy zachowany styl, używany na naczyniach brązowych i pieczęciach kamiennych w czasie dynastii Zhou (周朝 Zhōu Cháo) i ustandaryzowany przez dynastię Qin. Znaki są symetryczne i archaiczne, o równych szerokościach linii. Dziś jest używany głównie do rzeźbionych pieczęci imiennych (印章 yìnzhāng).
Skrypt urzędowy (隶书 lìshū) — rozwinięty w czasach dynastii Han (汉朝 Hàn Cháo), kiedy urzędnicy państwowi musieli pisać szybciej niż pozwalał na to skrypt pieczętny. Znaki stały się płaskie i szersze, z charakterystycznymi poziomymi pociągnięciami, które rozprężają się na końcach jak małe skrzydła.
Skrypt regularny (楷书 kǎishū) — standardowy, czytelny styl, który powstał w okresie Wei-Jin (3-4 wiek n.e.) i pozostaje podstawą drukowanego tekstu chińskiego dzisiaj. Można go porównać do rzymskiego kroju pisma — czytelny, zrównoważony i formalny.
Skrypt bieżący (行书 xíngshū) — półkursywny styl, który poświęca nieco czytelności na rzecz szybkości i ekspresyjności. Większość codziennej kaligrafii używa skryptu bieżącego. Preerta Lanting Xu Wang Xizhi ("Prefacja do zgromadzenia orchidei", 353 r. n.e.) jest napisana w skrypcie bieżącym i uważana jest za największe pojedyncze dzieło kaligrafii chińskiej, jakie kiedykolwiek powstało.
Skrypt kursywny (草书 cǎoshū) — dziki, abstrakcyjny i często niemal nieczytelny, skrypt kursywny to kaligrafia w jej najbardziej ekspresyjnej formie. Znaki płynnie przechodzą w siebie, pociągnięcia są skrócone lub pominięte, a ogólny efekt zbliża się do malarstwa abstrakcyjnego. Mnich z dynastii Tang Huaisu był znany z picia wina, aż się natchnął, a następnie atakowania papieru eksplozjami kursywnego pisania, które przypominały „zaskoczone węże i latające ptaki”.
Wang Xizhi: Mędrzec kaligrafii
Żadna dyskusja o kaligrafii chińskiej nie jest kompletną bez Wang Xizhi (王羲之, 303–361 n.e.), powszechnie uważanego za największego kaligrafa w historii. Jego Lantingji Xu zostało napisane podczas zgromadzenia uczonych nad strumieniem, gdzie unosili kielichy z winem na wodzie i tworzyli wiersze. Prefacja, którą napisał do ich zbioru wierszy — napisana nieco po pijanemu — stała się najczęściej kopiowanym, badanym i czczonym tekstem w kulturze chińskiej.
Oryginał zaginął. Cesarz Taizong z dynastii Tang (唐朝 Táng Cháo) tak bardzo go kochał, że kazał go pochować razem z sobą w grobowcu — poświęcenie dziedzictwa kulturowego na rzecz osobistej devocji, za którym opłakują miłośnicy sztuki chińskiej przez trzynaście wieków. Warto przeczytać następnie: Opera chińska: Tysiąc lat dramatu.
Kaligrafia a władza
Każdy 皇帝 (huángdì) — cesarz — musiał być kompetentnym kaligrafem, a niektórzy byli wyjątkowi. Cesarz Huizong z dynastii Song (宋朝 Sòng Cháo) opracował swój własny styl kaligrafii nazwany "Słony złoty" (瘦金体 shòujīntǐ) — cienki, ostry i elegancki. Był znakomitym artystą, a złym cesarzem, tracąc północne Chiny na rzecz najeźdźców Jurchen w 1127 roku. Jego kaligrafia przetrwała; jego imperium nie.
Cesarze Kangxi i Qianlong z dynastii Qing (清朝 Qīng Cháo) byli płodnymi kaligrafami, którzy wyryli swoje pisma na stele, budynkach i obrazach w całym imperium. Qianlong był szczególnie entuzjastyczny, stemplując swoje pieczęcie i dodając swoją kaligrafię do starożytnych dzieł własności — nawyk, który nowocześni kuratorzy oceniali z mieszanymi uczuciami.
Dlaczego to wciąż ma znaczenie
W erze smartfonów i klawiatur, coraz mniej Chińczyków regularnie praktykuje kaligrafię. Jednak pozostaje ona kulturalnym punktem odniesienia. Kursy kaligrafii są popularne w całej Azji Wschodniej. Godne uwagi, że noworoczne couplety (春联 chūnlián) pisane pędzlem w kaligrafii wciąż pojawiają się na drzwiach co Chiński Nowy Rok. A estetyczne zasady kaligrafii — równowaga czerni i bieli, rytm grubej i cienkiej linii, energia pociągnięcia pędzla — wciąż wpływają na chiński design graficzny, malarstwo i kulturę wizualną w sposób, który łączy nowoczesne Chiny z ich najstarszą tradycją artystyczną.
---Możesz również się zainteresować:
- Kangxi: Najdłużej panujący cesarz - Dynastia Tang: Chiny - Chińska sztuka i kaligrafia: Cztery sztuki, które każdy uczony musiał opanować