京劇：千年のドラマ
初めて京劇を観たときは、一言も理解できませんでした。その歌は高音で鼻にかかったようなもので、私が慣れ親しんでいた西洋のオペラの声とはまったく異なりました。動きは抽象化されるまで様式化されており、一般的な"馬に乗る"という表現は、実際には男性が乗馬用の作物を持ちながら円を描いて歩いているものでした。ペイントされた顔はマスクのように見えましたが、マスクではありませんでした。
20分くらい迷ってしまいました。すると何かがカチッと音を立てた。私は言葉を理解しようとするのをやめて、動き、色、リズムを観察し始めました。そして突然、すべてが理にかなったのです - 知的ではなく、直感的に。将軍の怒りは袖をはじくことに表れていた。乙女の悲しみは水袖の踊りにあった。道化師の転落にはユーモアがあった。
京劇は登場人物の気持ちを教えてくれない。千年かけて洗練されてきた視覚的かつ運動的な言語を通じて、あなたを示します。これは Chinese Architecture: Forbidden Cities, Pagodas, and Garden Design に接続します。
起源
中国のオペラ (戏曲、xì qƔ) は完全に形成されたものではありませんでした。それは複数の情報源から何世紀にもわたって進化しました。
|期間 |開発 |中国語用語 | |----------|---------------|---------------| |殷王朝 (紀元前～1600 ～ 1046 年) |シャーマニックダンスと儀式パフォーマンス | 巫舞 (wō wō) | |漢王朝 (紀元前 206 年～西暦 220 年) | Baixi — アクロバット、音楽、コメディーを備えたバラエティ番組 | 百戏 (bài xì) | |唐時代 (618-907) | Pear Garden (梨园、Lí Yuán) — 玄宗皇帝の宮廷演劇学校 | 梨园 (li yuán) | |宋時代 (960-1279) | Zaju — 役割が定義された台本付きの演劇 | 杂物語 (zá jù) | |元朝 (1271-1368)中国ドラマの黄金時代。グアン・ハンチンと他の偉大な劇作家 | 元曲 (原曲) | |明朝 (1368-1644) | "京劇の母"昆曲劇が登場 | 昆曲（昆曲） | |清朝 (1644-1912)京劇は複数の地域の伝統を結晶化させたもの | 京物語 (jīng jù) |唐時代の梨園は中国演劇史の中心となっているため、俳優たちは今でも"梨园弟子"（梨园弟子、lí yuán dì zƐ）と呼ばれています。玄宗皇帝 (唐玄宗) は、宮殿の庭園で個人的に出演者を訓練し、世界初の演劇の王室後援者として知られています。
役割システム
中国のオペラでは、登場人物を 4 つの主要な役割タイプ (行当、háng dāng) に分類し、それぞれに独自の発声スタイル、動作語彙、およびメイク規則があります。
Sheng (生) — 男性の役割
|サブタイプ |中国語 |ピンイン |説明 | |----------|-----------|----------|-------------| |老生 | 老生 |老生 |年上の男性、威厳のある、ひげを生やした | 写真 |シャオシェン | さあ |小生 |学者またはロマンチックな若い男性 | |武生 | 武生 |武生 |格闘家、アクロバティックな戦闘 | 写真Dan (旦) — 女性の役割
|サブタイプ |中国語 |ピンイン |説明 | |----------|-----------|----------|-------------| |清儀 | 青衣 |青一 |貞淑な女性、抑制された動き | 写真 貞淑な女性、抑制された動き |華丹 | 花壇 |花壇 |活発な若い女性、素早い動き | 写真 活発な若い女性、素早い動き |武丹 | 武ダン |呉丹 |格闘家、アクロバティックな戦闘 | 写真 |ラオダン | 老旦 |老丹 |年配の女性 | 写真 年配の女性Jing (净) — ペイントされた顔の役割
ジンの役割は視覚的に最も特徴的です。彼らの顔は、キャラクターのタイプを瞬時に伝える精巧なパターンで描かれています。
- 赤い顔: 忠誠心、勇気 (例: 関羽、关羽) - 黒い顔: 正直さ、率直さ (例: Bao Zheng、包拯) - 白い顔: 裏切り、狡猾 (例: 曹操、曹操) - 青/緑の顔: 猛烈、ワイルド、超自然的 - 金/銀の顔: 神、不死者、超自然的な存在Chou (丑) — ピエロの役割
Chou はコミック レリーフで、鼻に描かれた小さな白い斑点で識別されます。謙虚な呼び名にもかかわらず、チョウの役には並外れたスキルが必要です。肉体的なコメディ、即興、アクロバット、そして第 4 の壁を破って観客と対話する能力などです。
"チョウ"という字は"醜"という字と同音異義語ですが、書き方は異なります。この役は醜いということではなく、人間であるということなのです。チョウはステージ上で最も親しみやすいキャラクターであり、誰もが考えていることを言う人であり、タイミングの良い発言で尊大さを打ち破る人物です。
パフォーマンス言語
京劇は、観客が言語のように読むことを学ぶための慣習体系を通じて伝えます。
乗馬作物 = キャラクターは馬に乗っています。俳優は歩きますが、観客にはライダーが見えます。
波模様の旗 = 水。キャラクターはボートに乗っているか、川を渡っています。
輪になって歩く = 長い旅。ステージの 1 周は、数日間の移動に相当するかもしれません。
テーブルと椅子 2 脚 = 何でも。玉座の間、寝室、山、牢獄。同じ家具を並べ替えて、異なる場所を表現します。
水袖 (水袖、shuƐ xiù) = 感情。キャラクターの袖に付けられた長い白い絹のエクステンションは、はじいたり、渦を巻いたり、投げたりして、喜び、怒り、悲しみ、愛を表現します。熟練したパフォーマーは、言葉では表現できない感情をウォータースリーブに表現することができます。
この慣習体系は制限ではなく、解放です。舞台は現実的な設定を作ろうとしないので、観客の想像力が隙間を埋めます。テーブルと椅子 2 脚を備えた何もないステージはどこにでもあります。乗馬の作物を持った人は、どんな馬にも乗ることができます。抽象化は劇場をより鮮やかにするものであり、それを弱めるものではありません。
偉大なオペラ
京劇は何世紀にもわたって何千もの作品を生み出してきました。最も永続的なもののいくつかは次のとおりです。
牡丹亭 (牡丹亭、MƔ Dān Tíng) 唐仙祖 (汤显祖) 作、1598 年: 若い女性が恋人を夢見、恋しさで死に、愛によって復活します。シェイクスピアの"何もないことについて騒ぎ立てる"と同じ年に書かれたこの作品は、しばしば"中国のロミオとジュリエット"と呼ばれていますが、その比較が示すよりも複雑で奇妙です。
"趙の孤児" (赵氏孤儿、Zhào Shi Gō'ér) 季君祥 (纪君祥) 作、13 世紀: 忠誠心、犠牲、復讐の物語で、ヨーロッパ言語に翻訳された最初の中国戯曲 (フランス語、1735 年)。ヴォルテールはこれを L'Orphelin de la Chine として翻案しました。
さらば我が愛妾 (霸王别姬、Bà Wáng Bié Jī): 武将の項羽 (项羽) とその側室、捕らえられることなく自殺した虞姬の物語。オペラの最後のシーン、つまり死を前にしたユウ・ジの剣舞は、中国の舞台芸術で最も有名な瞬間の 1 つです。
白蛇の伝説 (白蛇传、Bái Shé Zhuàn): 白蛇の精が美しい女性に変身し、人間の男と恋に落ち、二人を引き離そうとする僧侶と戦います。これはラブストーリー、ホラーストーリー、そして人間の本質についての哲学的議論を同時に描いたものです。
危機と復活
20世紀、京劇は存亡の危機に直面した。五四運動（1919年）は伝統文化を後進的なものとして攻撃した。共産主義革命 (1949 年) は当初、伝統的な作品を抑圧しながら"革命样板戏、gémìng yàng bàn xì"を推進しました。文化大革命 (1966 年から 1976 年) により、伝統的なオペラは禁止され、出演者は迫害され、衣装や楽器は燃やされ、芸術形式はほぼ完全に破壊されました。
回復は遅いですが、現実的です。 1980年代以降、伝統的なオペラは徐々に中国の舞台に戻ってきました。 2001 年、ユネスコは昆曲劇を"人類の口承および無形遺産の傑作"に指定しました。 2010 年には京劇も同じ指定を受けました。
今日、京劇は複雑な文化空間の中に存在しています。国の遺産として崇められていますが、若い観客を引き付けるのに苦労しています。政府の補助金でオペラ劇団は存続しているが、チケットの売り上げだけでは維持できない。平均的な聴衆は50歳以上です。
それでも、再生の兆しはあります。若いパフォーマーが現代的な演出を試みています。オペラの抜粋がDouyin（TikTok）で拡散。ジャンルを超えたコラボレーションでは、オペラとポップ ミュージック、ヒップホップ、エレクトロニック ダンス ミュージックを融合させます。描かれた京劇の顔は、ストリートウェア、電話ケース、スニーカーに登場します。
京劇は千年の歴史がある。王朝の崩壊、外国の侵略、文化革命、テレビの発明を乗り越えてきました。スマホ時代も生き抜く。
描かれた顔は忍耐強いです。彼らは長い間観客を待っていました。もう少し待ってもいいでしょう。