พื้นที่ที่พูดได้
เมื่อยืนอยู่หน้าภาพทิวทัศน์จากยุคราชวงศ์ซ่ง สิ่งแรกที่คุณสังเกตเห็นคือสิ่งที่ ไม่มี อยู่ที่นั่น ผืนผ้าไหมหรือกระดาษที่ว่างเปล่าขนาดใหญ่ — บางครั้งอาจถึงครึ่งหนึ่งของภาพ — แทนที่ด้วยหมอก น้ำ ท้องฟ้า หรือเพียงแค่... ไม่มีอะไรเลย นักเรียนศิลปะชาติตะวันตกที่ได้รับการฝึกฝนให้เติมเต็มทุกตารางนิ้วของผืนผ้าใบอาจมองเห็นความว่างเปล่า แต่จิตรกรจีนจะเห็นว่าส่วนที่สำคัญที่สุดของภาพนั้นอยู่ที่นี่
แนวความคิดของ 留白 (liúbái, "留" หมายถึง "ที่จะทิ้งไว้," "白" หมายถึง "ขาว") — พื้นที่ว่างที่ตั้งใจไว้ — เป็นลักษณะเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของจิตรกรรมจีน (国画 guóhuà) การเข้าใจมันหมายถึงการเข้าใจปรัชญาศิลปะที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ซึ่งกำลังพัฒนามาเป็นเวลามากกว่าสองพันปี
รากฐานทางปรัชญา
จิตรกรรมจีนไม่ได้พัฒนาแยกจากปรัชญา — แต่มันเติบโตขึ้นโดยตรงจากสิ่งนั้น ความคิดของเต๋า โดยเฉพาะอย่างยิ่งคำยืนยันใน 道德经 (Dao De Jing) ที่ว่า "ความมีประโยชน์ของภาชนะอยู่ที่ความว่างของมัน" ได้กำหนดวิธีที่ศิลปินจีนคิดเกี่ยวกับพื้นที่ พื้นที่ว่างในภาพวาดไม่ใช่การขาดหายไป; แต่มันมีการมีอยู่ในรูปแบบที่แตกต่าง — 气 (qì), ลมหายใจชีวิตหรือพลังที่ไหลผ่านทุกสิ่ง
คุณค่าของขงจื้อยังส่งผลกระทบต่อประเพณี แต่ในลักษณะต่างออกไป ขงจื้อให้ความสำคัญกับการวาดภาพว่าเป็นเครื่องหมายของการพัฒนาทางศีลธรรม คุณชาย (君子 jūzǐ) ควรมีความสามารถในการวาดภาพควบคู่ไปกับการเขียนตัวอักษร บทกวี และดนตรี — 四艺 (sì yì), หรือสี่ศิลปะแห่งนักปราชญ์ การวาดภาพไม่ใช่อาชีพ; แต่มันคือการฝึกปฏิบัติ อย่างการทำสมาธิหรือการสะท้อนทางจริยธรรม
อิทธิพลคู่ขณะนี้ — เมตาฟิสิกส์ของเต๋าและการพัฒนาตนเองของขงจื้อ — ทำให้จิตรกรรมจีนเป็นสิ่งที่แตกต่างจากที่ประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกเรียกว่า "ศิลปะชั้นดี" มันเป็นทั้งการปฏิบัติทางจิตวิญญาณ การฝึกสมอง และการแสดงทางสังคม ติดต่อกันได้ที่ จิตรกรรมจีน: ศิลปะของการเขียนในฐานะวัฒนธรรมสูง.
ทิวทัศน์: ประเภทยอดเยี่ยม
ในศิลปะตะวันตก ภาพบุคคลและฉากศาสนาเป็นที่โดดเด่นมาหลายศตวรรษ ในจีน จิตรกรรมทิวทัศน์ (山水画 shānshuǐ huà, แปลว่า "ภาพวาดภูเขาและน้ำ") ได้รับตำแหน่งสูงสุดตั้งแต่ราชวงศ์ซ่ง (宋朝 Sòng Cháo, 960–1279) เป็นต้นมา
ชื่อของประเภทนี้เผยให้เห็นหลักการของมัน 山 (shān, ภูเขา) แทนค่า หยาง (yang) — มั่นคง, แนวตั้ง, ยั่งยืน 水 (shuǐ, น้ำ) แทนค่า อิน (yin) — ไหล, แนวนอน, เปลี่ยนแปลง ภาพวาดทิวทัศน์แต่ละภาพเป็นการทำสมาธิเกี่ยวกับการปฏิสัมพันธ์ระหว่างพลังเหล่านี้ที่เสริมกำลังซึ่งกันและกัน
ปรมาจารย์แห่งยุคเหนือซ่ง — ฟ้านกวาน (Fan Kuan), กั่วซี (Guo Xi), หลี่เฉิง (Li Cheng) — สร้างทิวทัศน์ขนาดมหึมาที่ยิ่งใหญ่กว่ารูปร่างมนุษย์ ผลงาน Travelers Among Mountains and Streams (ประมาณปี 1000 CE) ของฟ้านกวานแสดงให้เห็นว่าผู้เดินทางตัวเล็กใต้ผาหินที่เติมเต็มสองในสามส่วนบนของภาพ ส่งข้อความที่ชัดเจน: ธรรมชาติเสียสละมนุษย์ นี่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับมุมมองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งวางผู้ชมมนุษย์ไว้ที่ศูนย์กลางของโลกแห่งภาพ
วิธีที่จิตรกรรมจีน "ทำงาน"
จิตรกรรมทิวทัศน์จีนไม่ได้ใช้ทัศนคติเส้นเดียว แต่ใช้ทัศนคติที่หลากหลาย