말하는 공간
송나라(宋朝 Sòng Cháo) 풍경화 앞에 서면 가장 먼저 눈에 띄는 것은 거기 없는 것이다. 광활한 비어 있는 실크나 종이의 공간 — 때로는 구성의 절반까지 — 는 안개, 물, 하늘, 또는 단순히... 아무것도 아닌 것을 나타낸다. 캔버스의 모든 인치를 채우도록 훈련된 서양의 미술 학생은 공허함을 느낄지도 모른다. 그러나 중국 화가는 그림의 가장 중요한 부분을 본다.
이런 개념인 留白 (liúbái, "留"는 "남기다", "白"은 "하얀") — 의도된 비어 있는 공간 — 는 중국 회화(国画 guóhuà)의 가장 특징적인 요소다. 이를 이해하는 것은 기본적으로 다른 예술 철학을 이해하는 것이며, 이는 2천 년 이상 발전해왔다.
철학적 뿌리
중국 회화는 철학에서 독립적으로 발전하지 않았다 — 철학으로부터 직접 성장했다. 도교(道教) 사상, 특히 《도德경》(道德經)에서 "용기의 유용성은 그 비어 있음에 있다"는 주장에 의해 중국 예술가들은 공간에 대해 이렇게 생각하게 되었다. 그림의 빈 부분은 없는 것이 아니라; 그들은 다른 종류의 존재 — 기(气 qì), 모든 것에 흐르는 생명의 숨결 또는 에너지의 존재이다.
유교(儒教) 가치도 이 전통을 형성했지만, 다르게 작용했다. 유교는 회화를 도덕적 수양의 표시로 가치를 두었다. 군자(君子 jūzǐ)는 서예, 시, 음악과 함께 회화에도 능해야 한다고 여겨졌다 — 즉, 사예(四艺 sì yì), 즉 학자의 네 가지 예술. 회화는 직업이 아니었고, 명상이나 윤리적 성찰처럼 수행의 일종이었다.
이 두 가지 영향 — 도교의 형이상학과 유교의 자기 수양 — 는 중국 회화를 서양 예술사에서 일컫는 "미술"과는 다른 것으로 만들었다. 그것은 동시에 영적 수련, 지적 운동, 그리고 사회적 수행이었다. 다음은 중국 서예: 고급 문화로서의 글쓰기의 예술를 계속하자.
풍경: 최고의 장르
서양 예술에서는 초상화와 종교적인 장면이 수세기 동안 지배했다. 그러나 중국에서는 풍경화(山水画 shānshuǐ huà, 문자 그대로 "산-물 그림")가 송나라(宋朝 Sòng Cháo, 960–1279) 이후 가장 높은 지위를 차지했다.
이 장르의 이름은 그 원칙을 드러낸다. 산(山 shān)은 양(阳)을 나타내며 — 단단하고, 수직적이며, 지속적이다. 물(水 shuǐ)은 음(阴)을 나타내며 — 유동적이고, 수평적이며, 변화한다. 모든 풍경화는 이러한 상호 보완적인 힘 사이의 상호작용에 대한 명상이다.
위대한 북송(北宋) 대가들 — 팬 관(范宽 Fan Kuan), 궈 시(郭熙 Guo Xi), 리 청(李成 Li Cheng) — 는 인간의 형체를 압도하는 기념비적인 풍경을 창조했다. 팬 관의 산과 수중의 여행자들 (c. 1000 CE)은 구성의 상위 2/3를 채우는 절벽 아래의 작은 여행자들을 보여준다. 메시지는 분명하다: 자연이 인류를 압도한다. 이는 르네상스의 원근법과는 반대 자리에서, 시각적 세계의 중심에 인간 관람자를 둔다.
중국 회화는 "어떻게 작용하는가"
중국의 풍경화는 단일 소실점을 사용하지 않는다. 대신, 여러 관점을 사용하여...