சீன ஓவிய பாரம்பரியம்: பரப்புகள் முதல் ஆலயப் புகைப்படங்கள்

சீன ஓவியம் உலகின் மிக பழமையான தொடர்ச்சியான கலைப்பாரம்பரியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது, இது இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு மேலான உங்கள் உளர்ச்சி கலைத்திற்கான வெளிப்பாட்டைக் கைகொடுத்துள்ளது. மேற்கு ஓவியத்தைப் போல, சரியாக உருவாக்கப்பட்ட காட்சிகளை மற்றும் பார்வைகளை முக்கியமாகக் கையாளாததால், சீன ஓவியம், செய்யோக்கியம், கவிதை மற்றும் இலக்கியக்காரர்கள் கலாச்சாரத்துடன் நெருக்கமாக இணைந்த, தத்துவ மற்றும் ஆன்மீக செயல்முறையாக வளர்ந்தது. சோங் சாம்ராஜ்யத்தின் குள்மண்டலங்களுக்கு இருந்து சிங்கின் மிகவும் விவரமாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஆலயப் புகைப்படத்தின்பு, சீன ஓவிய பாரம்பரியங்கள் பேரரட்சத்தின் மையத்தில் உள்ள மதிப்புகள், அழகு மற்றும் சமூக அமைப்புகளின் வளர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகின்றன.

சீன ஓவியத்தின் தத்துவ அடிப்படைகள்

சீன ஓவியம் அதன் தத்துவ அடிப்படைகளை புரிந்துகொள்ளாமல் புரிய முடியாது. இந்த கலை வடிவம் கொண்டிருந்தது என்பது காங்ஃபூசியஸம், தாவோísmo மற்றும் புத்தமேதியான முறையில் உருவாக்கப்பட்ட உலகநோக்கு, ஒவ்வொன்றும் கலை வாதத்திற்கும் செயல்முறைக்கும் தனித்துவமான கூறுகளை வழங்குகிறது.

qiyun shengdong (氣韻生動, qìyùn shēngdòng) அல்லது "ஆவியின் அதிர்வு மற்றும் வாழ்க்கை இயக்கம்" என்ற கருத்து ஓவியத்தின் தரத்தை மதிப்பீடு செய்யும் முக்கியமான அளவுகோல் ஆகிவிட்டது. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை விமர்சகமான Xie He தனது "ஐந்து முக்கியமானது" புகாரில் முதன்முதலில் உள்ளீட்டின் தரத்தை கையாளுகிறது, இது பொருளின் அடிப்படையான ஆவியை அல்லது உயிரின் சக்தியை எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் என்று வலியுறுத்தியது. ஒரு ஓவியர், க Bamboo stalk அல்லது Mountain peak இல் உள்ள qi (氣, qì) அல்லது உயிரின் சக்தியை எடுத்துக்காட்ட முடிந்தால், புற தோற்றத்தை மட்டும் மீடுக்கும்போல் மதிப்பீடு செய்யப்பட்டது.

தாவோவிய தத்துவம் குறிப்பாக பரப்புக் கலை அசுக்கத்திற்குப் பாதிக்கப்பட்டது, கலைஞர்களுக்கு இயற்கையை தாவின் (道, dào) - பிரபஞ்சத்தின் அடிப்படைக் கொள்கை - வெண்ணிலவாகக் காண எந்நிறையில் ஊக்குவித்தது. மனிதர்களும் இயற்கையிலும் இருக்கும் சமநிலையை நோக்கிச் பார்த்த சிலர்களை உருவாக்குவதை புரிந்து கொண்டதால், ஓவியர்கள் மக்களை பரந்த பரப்புகளுக்குள் சிறிய வடிவங்களில் காட்சியளித்தனர், மனித மேலாண்மையை அல்லாத பூமியின் பார்வையை இக் காட்சி ஒன்றில் பொதுவாக எடுத்துக்காட்டியது. இது மேற்கு பரப்புக் கலை பாரம்பரியத்துடன் மிகவும் எதிரொலிப்பாக இருக்கும், அங்கு மனித உருவங்கள் பெரும்பாலும் மையங்களில் உச்சியில் உள்ளன.

பொருட்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள்: ஊசி, குருத்தி, மற்றும் மாட்டினி

சீன ஓவியம் தனித்துவமான பொருட்களைக் கண்டறிந்தது மற்றும் தொழில்நுட்பங்களை உருவாக்கியுள்ளது, இது மிகுந்த அழகை உருவாக்கியுள்ளது. "அறையின் நான்கு புதுமைகள்" (wenfang sibao, 文房四寶, wénfáng sìbǎo) - அவர்கள், தொழிலாளர்கள் என்பவர்களுக்கு அடிப்படையில் முதன்மை கருவிகள்.

சீன ஊசி, மிருகபால் மயிரால் செய்யப்பட்ட முட்டிக்கோணைமணி, வரி தரத்தில் அற்புதமான மாறுதல்களைக் கொண்டிருந்தது. ஒரு ஒரே ஊசி அடியில் பிளவுபட்டு அடர்த்தியாக இருந்தால் மேலும் மின்னொட்டு மாறப்பட்டது, மேலும் “cun” (皴, cūn) என்று அறியப்படும் - கல், மரம், அல்லது மலை கண்களை இயக்குவது போல் ஏற்படுத்தியது. மன்னர்களால் "axe-cut strokes" (fupi cun, 斧劈皴, fǔpī cūn) அல்லது "hemp-fiber strokes" (pima cun, 披麻皴, pīmá cūn) போன்ற நன்கு இறுக்கமான வெளிப்பாட்டின் பெயர்கள் உள்ள புரிந்துகொள்.

மூட்டுக் குருத்தி, முறையாக பிரயோஜனப்படுத்தலுக்காக மதிச்சயம் செய்து உருவாக்கப்பட்டது, கரிகாலங்களை உருவாக்குவதற்கு, நிலைக்கு மதிக்கப்பட வேண்டுமானால் அதை ஒன்றோடே மற்றும் முதன்மை/மிலி சாம்பல் பற்றிய திறமைகளை உருவாக்குவதற்கான அனூதிப்பு. pocai (潑彩, pōcǎi) அல்லது "ப்ளாஷ்டுக் கலை" என்ற உழைப்பு மற்றும் நிறப்பினை தண்ணீர் புழட்டவும் ஆழம், சூழலை உருவாக்குகிறது.

முதல் ஓவியங்கள் மாத்திரத்தில் எழுதப்பட்டன, இது ஒரு ஒளாளியின், வெளிப்படுத்தும் மேற்பரப்பைக் கட்டுப்படுத்தல் மாறியது. டாங் சாம்ராஜ்யம் (618-907 CE) வரை, காகிதம், மேற்கொண்ட உண்டியல் சரியான உள்வைக் கொண்டிருந்தது. மரத்தால் உருவாக்கப்பட்ட கண்ணுக்குக் கொள்ளும் நிலை காரணமாக அது பல அமைப்புகளை உருவாக்கியது. மாத்திரம் மற்றும் முகடி இடையே தேர்வு செய்யப்பட்ட படங்களை உருவாக்கும் மற்றும் உள்ளம் வழி சாதவித்துவம் பூரணமாக சுபவுத்தலத்தை பாதிக்கிறது.

பரப்பு ஓவியம்: மலைகள் மற்றும் நீர்வளங்கள்

Shanshui (山水, shānshuǐ) ஓவியம் - அதாவது "மலை-நீர்" ஓவியம் - சீன கலைக்கு மிகுந்த புகழ்மிக்க வகை ஆகியது. மேற்கு பரப்பு ஓவியத்தைப் போல, இது அதிக சேமாதல் மாறுபட்டது, சீன பரப்பு ஓவியம் தத்துவம் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் முழுமை 10வது நூற்றாண்டில் மூலம் விருத்தியது.

வடக்கு சோங் (960-1127) சில சீனாவின் சிறந்த பரப்புப் பாடியவர்களின் ஒருங்கிணைப்புகளை உருவாக்கியது. Fan Kuan (范寬, Fàn Kuān) போன்ற ஓவியர்கள், மலைகளால் முழுவதும் நிறைந்த மோகன்கொல் வடிவங்களைக் கண்டறிந்தனர். அவரது விவேகமானது "Travelers Among Mountains and Streams" வர்ணியத்திற்கு மேலே போகும் (gaoyuan, 高遠, gāoyuǎn) உள்ள தெளிவான விளம்பரம், பார்வையாளர்கள் உயர் மலைகள் மீது நோக்குவார்கள், உண்மையாக தூவியராய் மின்னில் விட்டுள்ளது. நாயகர்களின் குறுக்கின்மை - பாங்குகளின் பெரும்பாலும் பெருமளவான வெசம்புள்ளிகள் உட்பட - துறைமுகத்திலும் ஒரு சிறிய இடமாகக் கொள்ளப்பட்டுள்ளது.

Guo Xi (郭熙, Guō Xī), மற்றொரு வடக்கு சோங் மன்னன், தனது "திசையிங் மற்றும் நீர்வண் மேனிகள்" மற்றும் "மலையாளத்தின் அதிகமான தொலைவுகள்" ஆகியவற்றைப் பேசினார், மேலானதாகக் காணப்படும் shenyuan (深遠, shēnyuǎn), மாதிட்டின் முந்தைய நிறம் நோக்கப்படும் மற்றும் உள்ளடக்கம் மற்றும் பேச்சுமையானது pingyuan (平遠, píngyuǎn), குறு நிலத்திற்கான விளக்கங்களைச் செய்யும். இந்தக் காட்சிகள் ஆளுமையாளர்களுக்கே மேதவு அல்லது ஒளி காட்சிகளை உருவாக்கும் முகத்தில் முந்தையதாக இருந்தது.

தாசில்மேல் தசில் (1127-1279) சிறிய, கவிதைமான பரப்புகளுக்கான மாற்றத்தை விருத்தியிலும் நோக்குகிறது. Ma Yuan (馬遠, Mǎ Yuǎn) மற்றும் Xia Gui (夏圭, Xià Guī) "ஒரு மூலகாணி" படங்களை உருவாக்குவதில் முன்னணி வகித்தனர், உருப்படியை அந்த மாதிரிக்கு மட்டுமே ஒரு பகுதிக்கு மட்டுமே வைத்தனர், காகிதத்தின் பெரும்பாலானப்படிவம். இது மூலம் அமைந்துள்ள liubai (留白, liúbái) அல்லது "வெற்று விட" என்ற உறுதிகரமான விளைவாகமனியின் முன்கூட்டுக்கு ஏற்படுத்துவர்கள் மற்றும் மாறிய மாறுதல்களுக்கு வழியுறுத்துகிறது.

இலக்கிய இடைவேளை: விபவம் நிலை கொண்டால் கலை

wenrenhua (文人畫, wénrénhuà) அல்லது "இலக்கிய ஓவியம்" போன்ற இடைகளைத் தயாரித்தது, சீன கலைத்தைக் குறித்த உல்லாசமான நோக்கங்களை உருவாக்கியது. மொங்கோல் வெற்றி சோங் ஆட்சி முடிந்த போது, பல கற்றுக்கொண்ட சீனி ஆசிரியர்கள் வெளியே செல்ல மறுத்தனர். இவர்கள் விவேச பகுத்துவாரக்காரர்கள், ஓவிமையை சென்று விட்டபோது உளவியல் தேவைகளை எடுத்துக்கொண்டனர், தனிமாக கலைஞர்களின் கையெழுத்துப் ஏற்றங்களை மற்றும் உறுதியாகக் மனையில் இருந்து ஆரம்பிக்கப் பயன்படுத்தினர்.

Zhao Mengfu (趙孟頫, Zhào Mèngfǔ), அவர் யுவான் ஆட்சியில் விவாதம் செய்யப்பட்டிருந்தால் கூட, l