சீன ஓவியம்: மலைகள், மமை, மற்றும் காலியிடங்கள்

பேசும் இடம்

சொங்க் அரசரின் முறையைச் சேர்ந்த ஓவியங்கள் முற்றிலும் முன்னால் நிற்பவரின் பார்வையில் நீங்கள் முதலில் கவனிக்கும் விஷயம் என்ன இல்லை அங்கு உள்ளது. பரந்த காலியிடங்கள் கொண்ட பட்டு அல்லது காகிதங்கள் — சில சமயங்களில் அமைப்பின் ஆறு பகுதிகளில் — நான் மழை, நீர், ஆకాశம் அல்லது வெறும்... எதுவுமே இல்லாததை விளக்குகின்றன. ஒவ்வொரு கட்டத்தையும் நிரப்ப ஒரு மேற்கத்திய கலைப் பயிற்சியாளர் வெற்றிடம் காணலாம். ஒரு சீன ஓவியையாளர், படம் பொருந்திய மிக முக்கியமான பகுதியைப் பார்க்கிறார்.

இந்த 留白 (liúbái, "留" என்பது "விட்டு செல்ல," "白" என்பது "பூச்சு") — நோக்கமுடன் விலக்கப்பட்ட காலியிடம் — சீன ஓவியத்தின் தனிப்பட்ட மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட காட்சியாக இருக்கிறது (国画 guóhuà). இதனை புரிந்துகொள்வது ஒரு அடிப்படையான மாறுபட்ட கலைத்தத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வது என அர்த்தம். இது இரண்டு ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வளர்ந்து வருகிறது.

தத்துவ வெலிப்பு

சீன ஓவியம் தத்துவத்திலிருந்து தனியாக வளரவில்லை — இதில் இருந்து நேரடியாக வளர்ந்தது. தாவோவியம், குறிப்பாக தாவோ தே ஜிங் இல் "ஒரு வசரம் எவ்வளவு பயனுள்ளது என்பது அதன் காலியிடத்தில் இருக்கின்றது" என்பது சீன கலைஞர்களின் இடத்தைப் பற்றி எண்ணிய முறையை வடிவமைத்தது. ஓவியத்தில் உள்ள காலிக்கழிவுகள் இல்லாதவை அல்ல; அவை சிழுத்தும் வகையில் பலவகை இருந்துவிடும் — 气 (qì), அனைத்து விஷயங்களின் மூலம் ஓடும் உயிரின் மூச்சு அல்லது ஆற்றல்.

கொன்ஃபுசிய விலைகளும் மரபையும் வடிவமைத்தன, ஆனால் மாறுபட்ட முறையில். கொன்ஃபுசியவாதம் ஓவியத்தை சார்ந்த சாதனைக்கு அடையாளமாக மதிக்கும். ஒரு சிறந்த மனிதன் (君子 jūzǐ) ஓவியத்தில் திறமை வாய்ந்ததாக இருக்க வேண்டும், எழுத்தின் மேற்பரப்பு, கவிதை, மற்றும் இசை — 四艺 (sì yì), அல்லது படித்து உள்ள நான்கு கலைகள். ஓவியம் ஒரு தொழில் அல்ல; அது விசேடப்படுத்தல் அல்லது உ ethical கேள்வி போல ஒரு பயிற்சி ஆகும்.

இந்த இரட்டை பிணைப்பு — தாவோவிய metaphysics மற்றும் கொன்ஃபுசிய தன்னிகரை கற்றல் — சீன ஓவியத்தை மேற்கத்திய கலை வரலாறு "நன்கு கலை" என்று பெயரும் கூறுகிறதற்கு மாறுபட்டதாகப் பெண்ணாகச் செய்தது. இது ஒரே நேரத்தில் ஆன்மீக செயலாளர், அறிவியல் தவிர்க்கும், மற்றும் சமூக சுழல் ஆக இருந்தது. சீன எழுத்தியல்: உயர்ந்த கலையாக எழுத்தின் கலை என்ற கட்டுரை தொடர்கிறது.

காட்சிச் சித்தியம்: சிகரம் வகை

மேற்கத்திய கலையில், தீவிரபடங்கள் மற்றும் சமய காட்சிகள் நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு ஆதிக்கம் வைத்து இருந்தன. சீனாவில், காட்சிச் ஓவியம் (山水画 shānshuǐ huà, தமிழில் "மலை-நீர் ஓவியம்") சொங்க்துவான் (宋朝 Sòng Cháo, 960–1279) முதல் மிக அதிக நிலையைப் பெற்றது.

இந்த வகையை அதன் கோட்பாடுகள் வெளிப்படுத்துகின்றன. 山 (shān, மலை) யாங்கை பிரதிநிதி செய்கிறது — உறுதியான, முயற்சியின் போது நிலைத்துள்ளது. 水 (shuǐ, நீர்) யினஐ பிரதிநிதி செய்கிறது — திரவமாக, வரிசைப்படுத்தும், மாறுபட்டது. ஒவ்வொரு காட்சிச் ஓவியம் இந்த முழுமையான சக்திகளின் இடத்தைப் பற்றி ஒரு தியானம் ஆகும்.

மிகவும் பெரிய வடக்கு சொங்க்நம் மாஸ்டர்கள் — ஃபான் குவான், குவோ சி, லி செங் — மனித உருவங்களைப் பெரிதாகக் குறைத்த காட்சிகள் உருவாக்கினார்கள். ஃபான் குவானின் மலைகள் மற்றும் ஓடங்களில் பயணிகள் (c. 1000 CE) குன்றினால் மூடிய இரண்டு மூன்றில் ஒரு அளவைக் காட்டுகிறது. செய்தி தெளிவாக உள்ளது: இயற்கை மனிதனை முள் குறித்து சூழ்கின்றது. இது மறுசுழலில் பார்வையாளர் மற்றும் காட்சி உலகின் மையத்தில் மனிதனை வைத்துள்ள கண்ணோட்டத்தின் எதிரிப்பாகப்படுகிறது.

சீன ஓவியங்கள் எப்படி "செயலில் உள்ளன"

சீன காட்சிச் ஓவியங்கள் ஒற்றை-புள்ளி பார்வை அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்ல. அதன் பதிலாக, இதன் பல்வேறு பார்வைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.