ประเพณีการวาดภาพจีน: จากทัศนียภาพสู่ภาพเหมือนในราชสำนัก

การวาดภาพจีนถือว่าเป็นหนึ่งในประเพณีทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ซึ่งมีอายุกว่า 2,000 ปีและมีการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ไม่เหมือนกับการวาดภาพในแบบตะวันตกซึ่งเน้นการแสดงผลลัพธ์ที่สมจริงและมุมมองเชิงเปรียบเทียบ การวาดภาพจีนได้พัฒนาขึ้นเป็นวิธีการทางปรัชญาและจิตวิญญาณที่เชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับการเขียนพู่กัน กวีนิพนธ์ และวรรณกรรม จากทัศนียภาพภูเขาที่มีหมอกครอบคลุมในสมัยราชวงศ์ซ่ง ไปจนถึงภาพเหมือนในราชสำนักที่มีรายละเอียดที่ประณีตในสมัยราชวงศ์ชิง ประเพณีการวาดภาพจีนแสดงให้เห็นถึงคุณค่าที่เปลี่ยนแปลงไป ความงาม และโครงสร้างทางสังคมของจีนในช่วงศตวรรษที่ผ่านมาของจักรวรรดิ

รากฐานทางปรัชญาของการวาดภาพจีน

การวาดภาพจีนไม่อาจเข้าใจได้หากไม่มีการทำความเข้าใจในรากฐานทางปรัชญาที่อยู่เบื้องหลัง รูปแบบศิลปะนี้เกิดจากโลกทัศน์ที่ถูกสร้างขึ้นจากลัทธิขงจื๊อ ลัทธิเต๋า และพุทธศาสนา ซึ่งแต่ละลัทธิมีส่วนประกอบเฉพาะที่ส่งผลต่อทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะ

แนวคิดเกี่ยวกับ qiyun shengdong (氣韻生動, qìyùn shēngdòng) หรือ "การสะท้อนจิตวิญญาณและการเคลื่อนไหวของชีวิต" กลายเป็นเกณฑ์หลักในการตัดสินคุณภาพของการวาดภาพ แนวทางนี้ถูกกลั่นกรองโดยนักวิจารณ์ศิลปะในศตวรรษที่ 5 ชื่อ Xie He ใน "หลักการในการวาดภาพทั้งหก" ซึ่งเน้นการจับลักษณะทางจิตวิญญาณหรือพลังชีวิตที่สำคัญของวัตถุ แทนที่จะเป็นเพียงรูปลักษณ์ทางกายภาพเพียงอย่างเดียว จิตรกรที่สามารถถ่ายทอด qi (氣, qì) หรือพลังชีวิตของต้นไผ่หรือยอดเขาถือว่ามีความเหนือกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับคนที่เพียงแค่ทำซ้ำรูปลักษณ์ภายนอกของมัน

ลัทธิเต๋ามีอิทธิพลโดยเฉพาะต่อลักษณะการวาดภาพทิวทัศน์ โดยกระตุ้นให้จิตรกรมองว่าธรรมชาติเป็นการแสดงออกของ Dao (道, dào) - หลักการพื้นฐานที่อยู่เบื้องหลังจักรวาล อุดมคติเกี่ยวกับความกลมกลืนระหว่างมนุษย์และธรรมชาติทำให้จิตรกรมีแนวโน้มที่จะวาดภาพมนุษย์เป็นตัวเล็กๆ ในภูมิทัศน์กว้างใหญ่ ย้ำถึงมุมมองทางจักรวาลมากกว่าความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีการวาดภาพภูมิทัศน์ในตะวันตกที่มักมีตัวมนุษย์อยู่ในตำแหน่งที่โดดเด่น

วัสดุและเทคนิค: แปรง หมึก และผ้าไหม

การวาดภาพจีนได้พัฒนาวัสดุและเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีอิทธิพลต่อความงามเฉพาะตัว "สี่สมบัติของการศึกษาศิลป์" (wenfang sibao, 文房四寶, wénfáng sìbǎo) - แปรง หมึก กระดาษ และแท่นหมึก - เป็นเครื่องมือที่จำเป็นสำหรับจิตรกร

แปรงจีนมีปลายที่ยืดหยุ่นทำจากขนสัตว์ที่ช่วยให้เกิดความแตกต่างในคุณภาพเส้นได้อย่างเหลือเชื่อ การใช้แปรงเพียงแปรงเดียวสามารถเปลี่ยนจากหนาไปบาง จากมืดไปสว่าง สร้างสิ่งที่จีนเรียกว่า cun (皴, cūn) - เส้นเท็กซ์เจอร์ที่แสดงถึงคุณภาพของพื้นผิวของหิน รากไม้ หรือหน้าผาเจ้าหน้าที่พัฒนาเทคนิค cun หลายสิบวิธี แต่ละวิธีมีชื่อที่มีความหมายเฉพาะเช่น "เส้นตัดด้วยขวาน" (fupi cun, 斧劈皴, fǔpī cūn) หรือ "เส้นใยกัญชา" (pima cun, 披麻皴, pīmá cūn)

หมึกที่ผลิตในแบบดั้งเดิมทำจากเขม่ากำมะถันผสมกับกาวสัตว์ สามารถเจือจางให้มีเฉดสีตั้งแต่ดำลึกไปจนถึงเทาอ่อน มันสามารถสร้างความลึก บรรยากาศ และความแตกต่างทางสีโดยใช้หมึกสีเดียว เทคนิค pocai (潑彩, pōcǎi) หรือ "สีสาด" เกี่ยวข้องกับการนำหมึกเจือจางหรือสีไปใช้เพื่อสร้างผลกระทบทางบรรยากาศ

ในช่วงแรกภาพวาดถูกสร้างขึ้นบนผ้าไหม ซึ่งให้พื้นผิวที่นุ่มนวลและสว่างไสว แต่ในสมัยราชวงศ์ถัง (618-907 CE) กระดาษเริ่มมีความนิยมมากขึ้นซึ่งเสนอพื้นผิวที่มีความซึมซับที่ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ทางเท็กซ์เจอร์ที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะการเลือกใช้ผ้าไหมหรือกระดาษมีอิทธิพลสำคัญต่อสไตล์และเทคนิคในการวาดภาพ

การวาดภาพทิวทัศน์: ภูเขาและแม่น้ำ

การวาดภาพ shanshui (山水, shānshuǐ) - แปลตรงตัวว่า "การวาดภาพภูเขาและน้ำ" - กลายเป็นประเภทที่มีเกียรติที่สุดในศิลปะจีน ไม่เหมือนกับการวาดภาพทิวทัศน์ในตะวันตกที่พัฒนาค่อนข้างช้า การวาดภาพทิวทัศน์ของจีนบรรลุถึงความคิดเชิงปรัชญาและเทคนิคนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 10

ราชวงศ์ซ่งเหนือ (960-1127) ผลิตจิตรกรทิวทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจีน จิตรกรเช่น Fan Kuan (范寬, Fàn Kuān) ได้สร้างผลงานที่มีขนาดใหญ่โตซึ่งมีภูเขาเจ่งประกาศที่เติมเต็มผืนภาพ ผลงานชิ้นเอก "นักเดินทางในภูเขาและลำธาร" ของเขาได้แสดงให้เห็นถึงมุมมอง "สูงไกล" (gaoyuan, 高遠, gāoyuǎn) ที่ผู้ชมมองขึ้นไปที่ภูเขาที่สูงส่งซึ่งดูเหมือนจะสัมผัสกับสวรรค์ ตัวเลขมนุษย์ตัวเล็กๆ - นักเดินทางที่มีลาเก็บของซึ่งอยู่ท่ามกลางหน้าผาขนาดใหญ่ - เน้นความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติและตำแหน่งที่ต่ำต้อยของมนุษย์ภายในมัน

Guo Xi (郭熙, Guō Xī) อาจารย์ซ่งเหนืออีกคนหนึ่งได้อธิบายทฤษฎี "สามระยะไกล" (san yuan, 三遠, sān yuǎn) ในเอกสารของเขา "ข้อความสูงส่งของป่าและลำธาร" นอกเหนือจากมุมมองสูงไกล เขายังระบุ "ลึกไกล" (shenyuan, 深遠, shēnyuǎn) ซึ่งมองจากพื้นหลังเข้าลึกสู่ความลึกที่ไกลออกไป และ "ระยะพูน" (pingyuan, 平遠, píngyuǎn) ซึ่งมองข้ามพื้นที่แนวนอน ความคิดเหล่านี้ช่วยให้จิตรกรสามารถสร้างความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่ซับซ้อนได้โดยไม่ต้องอิงมุมมองเชิงเส้นแบบตะวันตก

ราชวงศ์ซ่งใต้ (1127-1279) เป็นสมัยที่เกิดการเปลี่ยนแปลงไปสู่ภูมิทัศน์ที่มีความใกล้ชิดและมีอารมณ์มากขึ้น Ma Yuan (馬遠, Mǎ Yuǎn) และ Xia Gui (夏圭, Xià Guī) เป็นผู้นำในแนวคิดการวาดภาพใน "มุมหนึ่ง" ซึ่งมีการใช้เพียงส่วนหนึ่งของผ้าไหม ปล่อยให้พื้นที่ว่างเหลือมากมาย การใช้ liubai (留白, liúbái) หรือ "การปล่อยว่าง" สร้างเอฟเฟกต์ทางอากาศที่แสดงถึงหมอก ระยะห่าง หรือตนว่างเอง - การแสดงออกทางสายตาของความว่างเปล่าของลัทธิเต๋า

ประเพณีของผู้มีการศึกษา: การวาดภาพในฐานะการแสดงออกของตนเอง

การวาดภาพในประเพณี wenrenhua (文人畫, wénrénhuà) หรือ "การวาดภาพของผู้มีความรู้" ได้เปลี่ยนแปลงศิลปะของจีนในสมัยราชวงศ์หยวน (1271-1368) เมื่อการพิชิตของมองโกลสิ้นสุดการปกครองในราชวงศ์ซ่ง นักวิชาการจีนที่มีการศึกษาหลายคนปฏิเสธที่จะให้บริการแก่ราชวงศ์ต่างประเทศและเลือกที่จะใช้ชีวิตส่วนตัว จิตรกรเหล่านี้ปฏิเสธสไตล์ราชสำนักที่มีรายละเอียดและประดับประดาและให้ความสำคัญกับการแสดงออกส่วนบุคคล การเขียนพู่กันแบบจิตรกรรม และอุดมคติแบบสมัครเล่น

Zhao Mengfu (趙孟頫, Zhào Mèngfǔ) ถึงแม้จะมีการให้บริการที่มีข้อถกเถียงกับราชวงศ์หยวน ได้สร้างแนวทางที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพในฐานะการแสดงออกของการสื่อสาร.